Diptyque : l'Adoration des Mages ; la Crucifixion

Numéro principal : MRR 424

Département des Objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes

Anonyme

Titre : Diptyque : l'Adoration des Mages ; la Crucifixion

diptyque

Les deux feuillets sont cernés d’une bordure lisse, soulignée d’un ruban gréneté à la partie supérieure. Chaque scène s’abrite sous trois arcs trilobés retombant sur des consoles ouvragées ; au-dessus des arcs se déploient des galbes ajourés de motifs tréflés, soulignés de doubles crochets feuillus et entre lesquels sont champlevés des trèfles.
A gauche la Vierge, sous une nuée d’où surgit une étoile, est assise sur un banc mouluré. Elle porte une longue robe sur laquelle un manteau court, dont un pan couvre sa tête couronnée, est drapé transversalement ; elle a une fleur dans la main gauche et retient l’Enfant de la droite. Celui-ci, debout sur ses genoux, vêtu d’une longue chemise, bénit de la main droite. Devant ce groupe est agenouillé un Roi mage âgé, le front dégarni ; sa couronne dans la main gauche, il tend de l’autre un présent à l’Enfant. Les deux autres Mages sont debout à l’arrière-plan, tenant des coupes couvertes ; l’un d’eux désigne l’étoile.
Le Christ en croix est placé au centre du second feuillet, entre Longin et Stéphaton, ce dernier coiffé du chapeau orné d’une aile d’oiseau qui caractérise souvent les bourreaux. La Vierge évanouie est soutenue par deux Saintes Femmes. Saint Jean est suivi par deux Juifs reconnaissables à leurs bonnets caractéristiques.
La scène se distingue par un certain nombre de détails inhabituels : nuées sinueuses, chevelure et barbe aux ondulations très serrées du vieux Roi mage, boucles et chevelures presque crêpelées des autres personnages, longue cordelière du manteau avec laquelle l’un des jeunes Mages, gants à manchettes de l’autre. Le travail est extrêmement soigné et élaboré, dans un style qui n’évoque guère l’art parisien. Les drapés fluides et souples se fragmentent en une multitude de plis ; les attitudes (jeunes Mages, Longin, saint Jean) sont exaspérées ; les visages sont bien individualisés. Le rendu élaboré du moelleux des chairs est particulièrement étonnant au niveau des cous. Le caractère assez appuyé de certains traits, l’abondance des détails, l’individualisation des visages et la complexité des drapés renvoient au Gothique rhénan. Mais le groupe des Saintes Femmes est aussi très proche des œuvres du Maître des madones mosanes.

Etiquette :
N° 877 (volet droit) - n° 119 (volet gauche) - n° 876 - A 40 - N couronné 1042
Inscription :
Revoil 414 (sur les deux feuillets, à l'encre) - n° 424 (au revers du volet droit, à l'encre noire

Hauteur : 17 cm ; Largeur : 11,1 cm (d'un feuillet) ; Epaisseur : 0,9 cm (feuillet gauche) ; Epaisseur : 1,2 cm (feuillet droit)

Matériau : ivoire d'éléphant = défense d'éléphant
Technique : polychrome (techniques bambou/ bois/ corne/ ivoire/ écaille->peint = peinture) (traces de polychromie)

Epoque / période : gothique (Occident->moyen âge)

Date de création/fabrication : vers 1340 - 1350

Meuse (Europe->Région mosane) (?) ; Rhénanie (Europe->Allemagne) (?)

Révoil, Pierre, Collectionneur

achat

date : 1828

Etat

Musée du Louvre, Département des Objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes

achat

Occident - moyen âge - gothique

Europe - Allemagne - Rhénanie - Région mosane - Meuse

objet de culte et liturgique - polyptyque - diptyque