Portrait de Philippe de France, duc d'Anjou ( 1683-1746).

INV 33288, Recto
NIII 30911
vol.13, p.401

Département des Arts graphiques
Cabinet des dessins
Fonds des dessins et miniatures

VIVIEN Joseph (1657-1734)
Ecole française

Portrait de Philippe de France, duc d'Anjou ( 1683-1746).

A comparer avec l'INV 33293, INV 33292 et MI 895.
Neil Jeffares confirme l'attribution à Joseph Vivien et l'identification du modèle, Philippe, duc d'Anjou (1683-1746), (Dictionary of pastellists before 1800, Londres, 2006, p. 557).
Œuvres en rapport : Chacun des trois portraits a donné lieu à une réplique destinée à Maximilien Emmanuel de Bavière, dont la sœur, Maria Anna Christine Victoria, avait épousé le Grand Dauphin, Louis de France (1661-1711). Citées à la Résidence de Munich en 1729 (Magazin d'en bas sous la salle de l'Empereur), puis au château de Schleißheim à partir de 1748, elles appartiennent toujours aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen à Munich. Le portrait du duc de Bourgogne est signé et daté : « J. Vivien fcit 1700 »inv. 2305/4972. 0,98 × 0,80 m. Börsch-Supan, 1963, p. 180-181, no 59A,repr. fig. 10). Le portrait du duc d'Anjou est également signé et daté :
« ...ien fcit 1700 » (inv. 2304/4969. 0,98 × 0,80 m. Ibid., p. 186-187,no 76A, repr. fig. 11). Il en est aussi de même pour le portrait du duc de Berry signé « J. Vivien de.. 17... » (inv. 2307/4971. 0,98 × 0,80 m. Ibid.,p. 165-166, no 18A, repr. fig. 12). Le portrait du duc d'Anjou a été gravé en buste et en contrepartie en 1701 par Cornelis Vermeulen (vers 1644 - vers 1708) avec une variante, la chaîne de la Toison d'or ayant remplacé le cordon bleu du Saint-Esprit après que le prince fut devenu roi d'Espagne sous le nom de Philippe V
(Paris, BnF, Est., AA. 3, supplément relié, Vivien). Le château de Versailles possède des copies à l'huile de chacun des pastels: les portraits du duc de Bourgogne et du duc de Berry sont probablement du XVIIIe siècle (MV 3619 et MV 2104). Celui figurant le duc d'Anjou (MV 3630) a été peint en 1840 par Louis Édouard Rioult (1790-1855).

Longtemps après sa disparition, Joseph Vivien jouissait encore d'une grande renommée. Fils d'un négociant teinturier lyonnais qui avait été recteur de la Charité, il s'était formé dans le cercle de Charles Le Brun auprès de François Bonnemer (1638-1689). Rapidement, on constata qu'il maîtrisait le génie du portrait, dont il se fit une spécialité. En 1752, dans la biographie qu'il lui avait dédiée (p. 285), Antoine Joseph Dezallier d'Argenville soulignait que, pour faire un beau portrait, il le peignait de face entière, quoique cela fût plus difficile à exécuter. Vivien essaya pour se distinguer de dessiner au pastel. La légèreté de sa main lui acquit une grande facilité dans cette technique et il fut le premier à l'utiliser pour des portraits en pied grands comme nature dont la fraîcheur et la vérité étonnèrent. Le biographe ajoutait aussi que ce prodige nouveau fut extrêmement goûté : « On ne croyait qu'à peine ce que les yeux confirmaient, le coloris vigoureux de ces beaux morceaux faisait douter s'ils étaient peints à l'huile ou au pastel. » Le pastel avait assurément l'avantage sur l'huile d'être plus frais, plus brillant, plus vrai et plus approchant de la chair. On y trouvait un moelleux, des fraîcheurs, des passages du sang qui n'étaient point dans l'huile. Une telle maîtrise de cette technique permit à Vivien d'être sollicité dès 1696 par les Bâtiments du roi. Les premiers paiements faits l'année suivante ne précisent malheureusement pas la nature du travail effectué. Après avoir été agréé en 1698 à l'Académie royale de peinture et de sculpture, Vivien fut invité en 1699 ou 1700 à peindre les portraits du Grand Dauphin et de sa famille. Particulièrement prestigieuse, cette commande resta longtemps marquée dans les esprits. En décembre 1734, après la disparition du maître, le Mercure de France (p. 2901) la mentionnait encore dans sa nécrologie en précisant que Vivien avait peint des portraits grands comme nature, dessinés et colorés d'un goût admirable, avec « entre autres la Famille de Monseig. Louis Dauphin, Père, et des trois Princes ses Fils, le Duc de Bourgogne, le Duc d'Anjou, à présent Roy d'Espagne, et le Duc de Berry » dont les tableaux étaient conservés dans le Cabinet du roi. En 1752, Dezallier d'Argenville les mentionnait toujours, précisant que ces grands tableaux qui reproduisaient les princes en pied [sic] avaient le plus distingué le maître. Il est vrai que par leur technique jamais auparavant utilisée à une telle échelle, par le fini dans leur traitement et par le rendu réaliste des matières obtenu simplement en estompant délicatement la poudre, les portraits n'avaient plus rien à envier à la peinture à l'huile et ne pouvaient que susciter la curiosité et l'admiration.
Peut-être peints pour leur père le Grand Dauphin ou pour leur mère Maria Anna Christine Victoria de Bavière, les portraits des trois princes ne restèrent pas longtemps présentés dans les appartements, s'ils le furent jamais, puisque dès 1709 ils étaient conservés au Cabinet de la direction des Bâtiments du roi à Versailles. Ils avaient cependant donné complète satisfaction. Vivien était en effet invité en 1700 et 1701 à fixer les traits du Grand Dauphin, portrait pour lequel il recevait 500 livres le 12 décembre 1701 (cité par Börsch-Supan, 1963, p. 135). Il livrait également en 1700 des répliques de plus petites dimensions des trois portraits des ducs de Bourgogne, d'Anjou et de Berry et de celui de leur père. Destinées à Maximilien Emmanuel, prince électeur de Bavière, beau-frère et oncle des modèles, ces œuvres également peintes au pastel appartiennent toujours aux collections bavaroises après avoir été conservées au XVIIIe siècle en premier lieu à la Résidence de Munich puis au château de Schleissheim. Toutes signées et datées, elles présentent
aussi l'intérêt d'être encore encadrées des bordures en bois doré et sculpté qui avaient été faites par Jacques Vivien, le frère de Joseph, et qui permettent de connaître l'aspect des cadres qui avaient été livrés pour les exemplaires versaillais de ces portraits. Avec l'estampe de Cornelis Vermeulen, la version bavaroise du portrait du duc d'Anjou ayant conservé le nom exact de son modèle permet de confirmer que les identités du duc de Bourgogne et du duc d'Anjou avaient bien été interverties au XIXe siècle sur les exemplaires conservés au Louvre (Xavier Salmon, Pastels du musée du Louvre XVIIe -XVIIIe siècles, Louvre éditions, Hazan, Paris, 2018, cat. 17, p. 59-63)

neiljeffares.wordpress.com/2018/07/12/the-louvre-pastels-catalogue-errata-and-observations, n° 17.

H. 1,02 m ; L. 0,818 m

Pastel sur quatre feuilles de papier bleu assemblées à joints couvrants et marouflées sur une toile couverte d'une préparation brune et tendue sur un châssis. Les mesures du cadre sont : H : 01,30 ; L : 01,09 et profondeur : 00,085. Restauré en 2006.
La restauration de cette œuvre a été rendue possible grâce au soutien de M. et Mme Christopher Forbes avec la collaboration des American Friends of the Louvre en 2012.

Peints en 1700 à la demande des Bâtiments du roi. Payés 1 200 livres les trois le 12 septembre 1700 (Guiffrey, 1896, IV, p. 618). Le 7 novembre 1700, « Vivien sculpteur »,certainement Jacques Vivien, le frère de Joseph,reçut 174 livres pour avoir exécuté et livré les cadres des œuvres (ibid., IV, p. 619). Les trois portraits apparaissent sur l'inventaire des esquisses, tableaux inconnus et copies de tableaux dressé par Nicolas Bailly, garde des Tableaux du roi, en 1709 et 1710, sous les numéros 236 (Un tableau au pastel de Vivien, représentant le portrait de Monseigneur le duc de Bourgogne ; figure comme nature ; ayant de hauteur 3 pieds sur 2 pieds 5 pouces de large ; couvert d'une glace ; dans sa bordure dorée), 237 (Le portrait du roy d'Espagne,lorsqu'il étoit duc d'Anjou ; comme le précédent) et 238 (Le portrait de Monseigneur le duc de Berry ; ayant 3 pieds de haut sur 2 pieds 5 pouces de large ; couvert d'une glace ; dans sa bordure dorée). Ils sont alors conservés à Versailles au Cabinet de la direction des Bâtiments du roi (Engerand, 1899, p. 576). Les portraits du duc de Bourgogne et du duc d'Anjou sont inventoriés par François Lauzan le 10 juin 1823 sous les numéros 1 et 2 et le nom de Vivien au Grand Trianon dans son Etat des pastels, peintures sur verre, gouaches, peintures sur porcelaines,miniatures, aquarelles et dessins montés sous verre, placés dans les palais de Versailles et de Trianon et dans les dépôts (A.N., cote 20150040/14, anciennement V3). Les œuvres sont inscrites par Morel d'Arleux avant 1827 sur l'inventaire général du musée Napoléon devenu Musée royal comme de Vivien pour les numéros 12971 (comme le portrait du duc d'Anjou) et 12972 (comme le portrait du duc de Bourgogne), et comme d'un artiste anonyme pour le numéro 12932 dont le modèle est identifié à un prince de la famille des Bourbons. Les deux premières œuvres sont localisées à Trianon, la troisième à la Chalcographie impériale (A.N., 1 DD 41, p. 1734 et 1740). Les trois pastels sont à nouveau inscrits en 1832 sur l'inventaire général des musées royaux sous les numéros 12932, 12971 et 12972 (A.N., 1 DD 97,p. 1717 et 1723). Le portrait du duc d'Anjou a été restauré en 2011 grâce au soutien de Christopher Forbes et son épouse avec la collaboration des American Friends of the Louvre ((décadrage, dépoussiérage de la toile de marouflage, élimination des moisissures à l'aide d'un pinceau, consolidation des déchirures, réencadrement
dans un cadre emboîtant) (Xavier Salmon, Pastels du musée du Louvre XVIIe -XVIIIe siècles, Louvre éditions, Hazan, Paris, 2018, cat. 17, p. 59-63).

Munich, Bayerische Staatgemäldesammlungen, oeuvre en rapport

Philippe V, roi d'Espagne - Philippe de France

portrait

pastel