Costume pour un Egyptien dansant aux castagnettes pour l'opéra "Isis"

2727 DR/ Recto
vol.1, p.14

Département des Arts graphiques
Collection Edmond de Rothschild

LEPAUTRE Jacques (1653-1684), attribué à
Ecole française
(Bouffard, Mickaël et Fernandez Masaguer, Victoria et La Gorce, Jérôme de, 2021)

Costume pour un Egyptien dansant aux castagnettes pour l'opéra "Isis"
Costumes des Fêtes, Mascarades. Théâtres, etc., de Louis XIV

Dessin

Le frontispice de Jean Lepautre pour le livret d'Isis, représentant l'apothéose de la nymphe Io, permet d'identifier plusieurs costumes des peuples d'Égypte, que Berain s'ingénie à décliner en sept modèles à la fois variés et unifiés sur le plan stylistique. On voit ici un costume destiné aux huit Égyptiens dansant (ainsi que 1965 DR et 2727 DR). Les Égyptiennes étaient incarnées par quatre hommes pour la danse et quatre femmes pour le chant (2440 DR et 2517 DR). Pour donner au spectateur l'impression que ces différents personnages appartiennent au seul et même peuple, Berain s'adonne à un ingénieux chassé-croisé dans la répartition des détails du costume : cet Égyptien dansant aux castagnettes est coiffé de la même toque tailladée que l'Égyptienne dansante (2440 DR), qui arbore sur sa jupe des rinceaux identiques à ceux de sa contrepartie chantante (2517 DR). Celle-ci porte un corps de robe et une coiffure analogues à ceux du troisième personnage féminin (1922 DR), qui partage, quant à elle, ses rayures avec le choriste (1938 DR) et ses hauts de manche avec son partenaire de danse (1939 DR). Ce dernier est affublé d'un col à crevés qui renvoie à celui du danseur au tambour de basque (1965 DR), dont les lambrequins sont la version raccourcie de ceux de la chanteuse mentionnée ci-dessus. Ainsi, les habitants du Nil ont au moins un détail de costume en commun avec un autre des membres de la troupe, jeu de rappel qui crée une cohérence stylistique tout en évitant la monotonie d'un tableau où quarante-quatre interprètes porteraient le même costume. On connaît trois dessins de Berain pour cette scène dans les collections de Stockholm, dont ce collaborateur a su préciser des détails qui ne sont parfois qu'esquissés dans les versions originales (Nationalmuseum, NMH 84/1874, fol. 77, fol. 78 -pour ce dessin- et NMH 81/1874, fol. 101). Si les annotations des exemplaires de Stockholm ont été perdues par le découpage des silhouettes, ne laissant que des traits tronqués pour témoigner de leur existence, cette série attribuée à Jacques Lepautre porte encore les siennes, même si elles sont souvent partiellement effacées. Leur présence signifie que ces feuilles sont elles aussi des dessins préparatoires à la confection des costumes. La première du spectacle ayant eu lieu en janvier 1677, tous ces dessins datent probablement de l'automne de l'année précédente. (M. Bouffard dans « En scène! Dessins de costumes de la collection Edmond de Rothschild », cat. expo Paris, musée du Louvre, du 27 octobre 2021 au 31 janvier 2022, sous la direction de Mickaël Bouffard, Victoria Fernández Masaguer et Jérôme de La Gorce, éditions Liénart et musée du Louvre, 2021, p.192, note 3 et 8).

H. 0,233 m ; L. 0,169 m

encre brune;lavis gris;plume

vers 1677

Claude Pioche sieur du Rondray (1660/1665 -1733) (?), Paris, mars 1733 ; Gilbert Paignon-Dijonval (?) (1708-1792), 1810 ; Charles-Gilbert, vicomte de Morel-Vindé (?), sa vente, Londres, 1819 ; Samuel Woodburn (?), Londres ; Paul et Dominic Colnaghi (?), Londres ; acquis par Auguste Danlos pour Edmond de Rothschild en août 1889, 6900 francs ; don au musée du Louvre en 1935.

Dernière provenance : Rothschild, baron Edmond de

don

1935

Lepautre, Jean, gravure en rapport

Lully, Jean-Baptiste, Isis - costume d'opéra

encre brune - lavis gris - plume