Danseur de morisque costumé en renard pèlerin

Numéro d’inventaire
1545 DR/ Recto
Référence de l'inventaire manuscrit :
vol.1, p.14
Collection
Département des Arts graphiques
Collection Edmond de Rothschild
Artiste / Auteur / Ecole / Centre artistique
BELLANGE Jacques (Documenté en 1595/1616-1616)
Ecole française
(P. Choné)

Anciennes attributions :
ANONYME FRANCAIS
(Inventaire Edmond de Rothschild)

description

Dénomination / Titre
Danseur de morisque costumé en renard pèlerin
Costumes des Fêtes, Mascarades. Théâtres, etc., de Louis XIV
Type d'objet
Dessin
Description / Décor
Commentaire :
F.G. Pariset désigne ce dessin comme « renard-ermite », « un personnage de mascarade ou d'entrée de ballet », le jugeant « étrange » avec son air « cynique ». Il doit cependant être rapproché des autres dessins aquarellés de la collection Rothschild rendus à Bellange (1605, 1606, 1611 et 1617 DR). On reconnaît ici un danseur de morisque ou moresque. Elle s'expose dans les sculptures d'Erasmus Grasser au Rathaus de Munich (1480), et son rythme binaire est décrit dans l'Orchésographie de Tabourot (1589). Elle se mêla à la commedia dell'arte et conquit les fêtes auliques, au point qu'une moresca conclut L'Orfeo de Monteverdi (1607). L' identification repose sur l'usage des grelots, sur la frappe du pied en demi-pointe ou du talon sur le sol, dont le claquement est accentué par une semelle visible, et sur l'angle de la jambe caractéristique de l'esthétique chorégraphique du 'zapateado ibérique'. Le chapeau, le chaperon et les coquilles de pèlerin de Saint-Jacques rappellent directement les fêtes de 'Moros y Cristianos' auxquelles Bellange, qui possédait un 'cancionero' espagnol, avait pu être sensible plus qu'un autre. L'érotisme agressif, l'accent satirique donné par les oreilles et la queue de renard - symbole de vile flatterie - poursuivent la tradition de la dérision zoomorphe des clercs lubriques et fourbes, très présente dans les types expressifs de la morisque. Le masque couleur chair est lisible comme un masque double superposant deux physionomies, une gaie et une morose. (P. Choné in cat. exp. 'Masques, mascarades, mascarons', Paris, Musée du Louvre, 2014, p. 215, n°31).
Bibliographie: Dahlbäck et Pariset, 1954, repr. p. 66 ; Choné, 2009; Paulette Choné et Jérôme de La Gorce, dans cat. expo. 'Fastes de cour au XVIIe siècle : Costumes de Bellange et de Berain', Chantilly, Musée Condé, 13 mai - 13 août 2015, p. 53 et suivantes; Mickaël Bouffard et Jérôme de La Gorce dans 'The Convergence of Dancing and Drawing Practices in the Reign of Louis XIV: Costume Designs from the Edmond de Rothschild Collection in the Louvre', in 'Dance Research', 34.1, 2016, pp. 1-29, Edinburgh University Press.

Caractéristiques matérielles

Dimensions
H. 0,343 m ; L. 0,201 m
Matière et technique
Plume, encre noire, lavis gris, aquarelle, rehauts d'argent oxydé sur papier.

Données historiques

Historique de l'œuvre
Claude Pioche sieur du Rondray, 1733; Gilbert Paignon-Dijonval, 1810; Charles-Gilbert, Vicomte de Morel-Vindé, sa vente, 1819; Samuel Woodburn, Londres ; Colnaghi ; acquis par Danlos pour Edmond de Rothschild en 1889 ; don au musée du Louvre en 1935.
Détenteur précédent / commanditaire / dédicataire
Dernière provenance : Rothschild, baron Edmond de
Mode d’acquisition
don
Date d’acquisition
1935

Localisation de l'œuvre

Emplacement actuel
Réserve Edmond de Rothschild
Recueil de dessins : Costumes des Fêtes, Mascarades. Théâtres, etc., de Louis XIV - Tome I - 1542 DR à 1603 DR

Expositions

- Masques, mascarades, mascarons, Paris, Musée du Louvre, 19/06/2014 - 22/09/2014
- Albums de fêtes et mascarades. Projet de restauration, Paris, Musée du Louvre, 11/02/2004 - 15/03/2004
Dernière mise à jour le 29.01.2021
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