Figure d'applique : Christ à la colonne

Numéro principal : OA 12380

Département des Objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes

Anonyme

Titre : Figure d'applique : Christ à la colonne

figure d'applique

Le Christ à la colonne faisait vraisemblablement partie du même groupe de la Flagellation que la statuette de bourreau conservée au Louvre, provenant de l’ancienne collection Charles Mège (OA 9958). Le Christ est figuré le buste de face, les poignets liés à la colonne, un long perizonium lui couvrant en grande partie les jambes, depuis les hanches jusqu’au genou. Sa tête penchée, de trois quarts, exprime avec noblesse la douleur subie pendant ce supplice humiliant. La figure mince, taillée avec élégance, le buste menu du Christ, le long perizonium aux plis à becs emboîtés sur un côté, très lisse sur l’autre côté, la chevelure abondante traitée en larges boucles profondément ciselées, sont caractéristiques du style des meilleurs ivoiriers parisiens au début du XIVe siècle. La statuette du Christ partage avec celle du bourreau un même sens de la plasticité des volumes et du mouvement dans l’espace, ainsi qu’un traitement stylistique similaire : boucles épaisses de la chevelure, drapé asymétrique, en plis emboîtés du côté gauche, tombant en pans lisses moulant la cuisse du côté droit. La statuette du bourreau est légèrement plus basse que celle du Christ, ce qui est conforme à l’iconographie médiévale, où le Christ est toujours plus majestueux que ses bourreaux, aux traits grimaçants et caricaturaux. La figuration de la Flagellation, qui oppose la beauté souffrante d’un Christ élégant à la laideur de ses bourreaux, était alors à la mode, et se manifeste notamment dans des retables consacrés aux scènes de la Passion, tel celui de la Sainte-Chapelle conservé au Louvre (département des Sculptures, RF 475), ou plusieurs œuvres de dévotion, comme les Heures de Jeanne d’Evreux ou celles de Jeanne de Navarre.
Ces très rares groupes d’applique d’ivoire étaient destinés à se détacher sur un fond d’orfèvrerie, de bois sombre ou polychromé pour composer des retables. La production de ces retables d’ivoire, qui semble destinée à des commanditaires de niveau princier, paraît avoir été limitée dans le temps et dans l’espace : à Paris, entre environ 1300 et 1340. Ces figures de la Flagellation en présentent la version la plus précoce (vers 1300-1320).
Ce témoignage très rare d’une forme d’art des ivoiriers parisiens portée à son plus haut niveau de qualité pour des commandes de grand prestige présente par ailleurs un double lien avec le musée du Louvre par son passage dans la collection de Carlo Micheli, mouleur à l’atelier de moulage du Louvre (mort en 1895), puis dans la collection Marquet de Vasselot, gendre et héritier de Martin Le Roy, qui fut conservateur du département des Objets d’Art.

Inscription :
JMV.II.24 (à l'encre noire au revers)

Hauteur : 22 cm ; Largeur : 4 cm

Matériau : ivoire d'éléphant = défense d'éléphant
Technique : polychrome (techniques bambou/ bois/ corne/ ivoire/ écaille->peint = peinture) (traces de polychromie)
Technique : doré = dorure (techniques bambou/ bois/ corne/ ivoire/ écaille) (traces de dorure)

Epoque / période : gothique (Occident->moyen âge)

Date de création/fabrication : vers 1300 - 1320

Paris (France->Ile-de-France = Ile de France)

Micheli, Carlo, Collectionneur
Martin Le Roy, Victor, Collectionneur
Marquet de Vasselot, Jean Joseph, Collectionneur

achat

date de comité/commission : 08/09/2011
date du conseil : 14/09/2011
date de l'arrêté/décision : 15/09/2011

Etat

Musée du Louvre, Département des Objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes

achat

Occident - moyen âge - gothique

Europe - France - Ile-de-France = Ile de France - Paris

sculpture - applique - figure d'applique